Clase nº23

En est ultima clase, tuvimos una conferencia de la artista Marisa Gonzalez, quien nos estuvo hablando de su trayectoria y de su obra desde sus inicios cuando estudiaba bellas artes, cuando viajo a Chicago, y todo lo que hizo posteriormente.

Alguna de su obra (imagenes tomadas de su pagina web)

Libro de color

Clase nº21

En la clase de hoy teniamos programada una conferencia, pero la artista no pudo venir porque se puso mala, por lo que Maria Jesus nos dio la opcion de avanzar con el libro de color.

Clase nº22

En esta clase, hemos realizado la entrega del libro de color, y hemos corregido los libros de los demas compañeros.
A mi no me dio tiempo a corregirlos todos, pues ademas de haber muchos, iban cambiandolos de sitio y me resulto imposible verlos todos.

Clase nº20

En esta clase, hemos continuado con la clase sobre la luz y la sombra.

Maria Jesus nos ha explicado diferentes utilidades de la luz.
Por ejemplo, autores como Rafael Lozano-Hemmer, quien trabaja con la luz y la sombra pintando figuras en el suelo que unicamente se ven al ponerte encima tapandola con tu propia sombra.

Imagen sacada de internet

Fabrizio Corneli, tambien utiliza la luz y la sombra, pero el lo hace colocando pequeñas cosas en la pared, por lo que la obra solo se ve con la sombra

La sombra ha tenido mucha simbologia en la historia del arte tanto en literatura como en cine y pintura, ejemplos de esto son Peter Pan, que perdia su sombra, y los vampiros que no la tienen.

Otros artistas que utilizan la sombra en sus obras son Claudio de Lorena y Simon Nortfolk.

Por otro lado, hay artistas que para sus obras utilizan fluorescentes, este es el caso de los siguientes:

Dan Flavin

Roman Vitali

Makoto Tojiki

Posteriormente, estuvimos analizando algunas obras, como "San Hugo en el refectorio" de Zurbaran, y dos fotografias de Eugenio Recuenco.

Maria Jesus nos explico que era el efecto Kuleshov, que consiste en que se utiliza un rostro inexpresivo, y el espectador le da un significado dependiendo de lo que tenga al rededor, me parecio muy interesante.

Al terminar con esto, estuvimos viendo las diferencias entre tamaño, formato y marco, y diferentes autores que trabajan con esto.

Clase nº19

A esta clase, no pude asistir muy a mi pesar, ya que me hubiese gustado mucho poder realizar la practica de fotografia.
Esta consistio en con unas luces, linternas y telas, y modificando el tiempo de disparo de las camaras, crear arte con luz y captarlo con la camara de fotos.

Clase nº18

En esta clase, hemos empezado con la luz y la sombra.
Hemos visto, que existen dos tipos de luz que se ven muy bien reflejados en el arte, la luz natural y la luz artificial.
La luz representa lo divino, lo inalcanzable, lo sagrado...
Fue en la prehistoria cuando se dieron cuenta de que el fuego iluminaba, y desde ahi, ha ido evolucionando la forma de utilizarlo la luz como forma de iluminacion.
La luz nos indica muchas cosas, como quienes somos, que hora es, donde estamos...

Existen dos tipos de luz, la natural y la artificial:.
-Natural: depende de en que lugar del mundo estes sera de una manera o de otra (luz de Holanda, luz de oro (Turquia)), y nos indica que hora del dia es.
Este tipo de luz, dependiendo de en que lugar del cuadro se situe, ademas de indicarnos que momento del dia es, nos indica tambien significado del cuadro. Si la luz es de amanecer, simboliza el nacimiento de una nacion, mientras que si es de ocaso, nos indica el fin de una nacion.
-Artificial: puede ser continua (utilizando focos) o discontinua (utilizando flash)

En Las Meninas, Velazquez utiliza luz natural.

Por otro lado, la sombra es aquella zona a la que no le llega luz, esta se usa para dar volumen, y simboliza lo oculto.